micaela diaz ayala

diseñadora de moda y joyería

BA Fashion Design
MBA Fashion Communication 
Especializada en joyería artística.

entre origen y desplazamiento,
error, materia y deconstrucción.
joyería conceptual en diálogo con el cuerpo
 

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Proyecto 05 - Joyería

des.en.tierra

des.en.tierra / marzo 2026 /
origen, migración y brote
anillo, collar con colgante desmontable, earcuff
piezas realizadas en latón
tecnicas mixtas
des.en.tierra explora el viaje desde una dimensión introspectiva y transformadora, tomando la papa, tubérculo originario de los Andes, como metáfora de migración, resiliencia y adaptación.

A partir de mi experiencia personal entre Bolivia y Europa, el proyecto conecta desplazamiento, identidad y pertenencia a través de procesos invisibles, similares al crecimiento subterráneo de este organismo. La colección se compone de tres piezas, anillo, collar con colgante desmontable y earcuff, que representan tres etapas simbólicas: origen, migración y brote, traducidas en formas orgánicas que evocan lo imperfecto, lo terroso y lo vivo.


Proyecto 04 - Joyería

Máxima

Maxima / enero 2026 /
memoria, herencia, transmisión, misterio
collar, colgante, broche modular (5 piezas transformables en pendientes o broches)
Laton, acero, estaño, fotografías y resina
realizado con tecnicas de cera (escultura y goteo), fundición (casting)

Este proyecto parte de la figura de mi bisabuela, Máxima Ávila, como símbolo de memoria, herencia y reconstrucción identitaria.

A través de una investigación personal marcada por silencios y fragmentos, exploro la transmisión transgeneracional y el lugar invisibilizado de muchas mujeres dentro del relato familiar. Inspirado en su vida y en el contexto histórico de las décadas de 1930 y 1940, en diálogo con el art déco y el modernismo, el proyecto se materializa en una serie de piezas que habitan entre memoria e imaginación. La colección incluye un collar, un colgante y un broche modular compuesto por cinco elementos que pueden utilizarse como pendientes o broches, juntos o por separado, proponiendo una joyería contemporánea, versátil y cargada de significado simbólico.


Figure 1
Figure 2

Proyecto 03 - Joyería

intuición

Intuición / enero 2024 /
intuición, exploración material, origen creativo
3 anillos en plata
técnicas de modelado en cera, fundición (casting), trabajo en metal (embutido, soldadura)

Intuición es mi primer proyecto en joyería y nace como una exploración instintiva de la forma y el material.

La colección se compone de tres anillos que reflejan un proceso de aprendizaje y descubrimiento entre ciudades y técnicas: dos piezas realizadas en cera mediante modelado y fundición (casting), fotografiadas en La Paz, mi ciudad natal y principal fuente de inspiración, y una tercera desarrollada en metal en París, incorporando técnicas como embutido y soldadura. A través de formas orgánicas, irregulares y asimétricas, el proyecto propone una aproximación intuitiva al diseño, donde el gesto y la materia guían el resultado final.



Proyecto 02 - Moda y complementos

estido

estido / 2020- presente /
streetwear
5 colecciones de ropa y complementos
Producción total: aprox. 3.800–4.000 piezas
Lugar de producción: La Paz, Bolivia
Distribución: tiendas GS + venta online

ESTIDO es una marca de prêt-à-porter con enfoque sin género, basada en la cultura urbana boliviana y la producción artesanal local. Inspirada en la energía y el ritmo de La Paz, la propuesta se materializa en prendas versátiles, unisex y pensadas para el movimiento.

Su nombre proviene de la expresión popular “se ha estido”, utilizada para describir una transformación o un cambio difícil de explicar con palabras, reflejando así la naturaleza mutable y en constante evolución de la marca.

Entre 2020 y 2025 se desarrollaron, produjeron y comercializaron cinco colecciones cápsula, inicialmente bajo ESTIDO y posteriormente integradas en GS Stores como línea comercial GS ESTIDO, consolidando un modelo de producción local contemporáneo e inclusivo.


Proyecto 01 - Moda y complementos

estido 6462

estido / 2020 /
Colección: 20 looks
Piezas confeccionadas: 4 looks realizados
Lugar de producción: La Paz, Bolivia

6462 hace referencia a la altitud en metros del Illimani, la montaña más emblemática de La Paz y considerada uno de sus principales Achachilas, figura protectora dentro de la cosmovisión andina.

Creada y producida en La Paz, la colección nace de la nostalgia por la ciudad natal de la diseñadora y se presenta como un homenaje a su territorio de origen.

La propuesta fusiona elementos de la cultura andina con un lenguaje contemporáneo, combinando referencias a la cosmovisión tradicional con códigos de la indumentaria urbana. A partir de la figura del Illimani como símbolo de protección, la colección se traduce en prendas cálidas que funcionan como una ofrenda a la tierra y a la memoria personal.


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    Sobre mi


    Micaela Diaz Ayala, nacida en La Paz, la capital más alta del mundo,  y actualmente basada en Barcelona, es una creativa apasionada por la moda y el universo visual. Su práctica se sitúa en la intersección entre diseño, comunicación y narrativa, con un interés constante por explorar conceptos a través de la forma, la imagen y el objeto.

    Con experiencia en styling, dirección de arte y desarrollo de colecciones, su trabajo evoluciona hoy hacia la joyería como medio de expresión, donde investiga procesos, materiales y lenguajes más intuitivos. Observadora y curiosa, se inspira en la cultura, la identidad y el contexto contemporáneo para construir propuestas que combinan sensibilidad estética y pensamiento conceptual.

    Impulsada por la autoexpresión y la experimentación, busca proyectos que desafíen sus límites y le permitan seguir desarrollando una mirada propia dentro del diseño y la creación contemporánea.
     
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